Moderno design sami

Un brand inclusivo

Se non sei Sami puoi comunque indossare l’abbigliamento di Gobmi.

“Il piano era di creare un marchio di abbigliamento inclusivo. Noi valorizziamo l’importanza della diversità culturale e speriamo che le persone si possano identificare in quello,” dicono Live e Hanna.

Live è responsabile dei design e ha due principali canali di ispirazione che cerca di unire. Da un lato si concentra sull’integrare il patrimonio culturale sami in modo sottile ed equilibrato; dall’altro trae ispirazione dall’industria della moda e da quello che la gente indossa attualmente.

Le sorelle producono abbigliamento urbano nella speranza di raggiungere ambienti diversi.

“Uno dei nostri obiettivi iniziali era quello di vedere persone con indosso le nostre creazioni in giro per il quartiere trendy di Grünerløkka a Oslo, ed ora è realtà. È davvero forte vedere che anche persone al di fuori del Sapmi indossano i nostri abiti,” afferma Hanna.

Le due sorelle desiderano che il loro abbigliamento, nato per essere universale, venga indossato proprio come qualsiasi altro marchio là fuori.

Elementi sami

La prima collezione di Gobmi è stata lanciata nell’autunno 2022 e si chiamava Bearaš, che significa famiglia in lingua sami settentrionale. Tutti gli articoli hanno nomi che si riferiscono all’ambito famigliare, come Eadni (mamma) e Áhčči (papà).

Uno dei loro ricami caratteristici è una donna con un ládjogahppir (un cappello sami di corno). Questo cappello fu proibito alla fine del XIX secolo, periodo in cui il popolo Sami subì una dura politica di assimilazione da parte del governo norvegese. Si credeva che il diavolo abitasse nella parte in corno di quel cappello.

“Il cappello sami di corno ha una storia davvero interessante e la sua riscoperta ci ricorda il nostro stesso viaggio. Pensiamo che la fatica per non avere il permesso di essere veramente se stessi è qualcosa in cui molte persone possono identificarsi,” sostengono le due sorelle.

Focus sulla sostenibilità

Non è un segreto che l’industria della moda sia una delle maggiormente inquinanti del mondo, quindi Live e Hanna hanno deciso di essere il più possibile sostenibili. Sono state una delle prime aziende in Norvegia a usare la tecnologia 3D per i prototipi degli abiti, tutto viene prodotto in Europa e utilizzano la pelle di renna.

“Per noi era importante includere nella nostra collezione l’allevamento sami delle renne. Secondo tradizione utilizziamo tutto dell’animale e la pelle è un prodotto secondario alla produzione della carne, quindi niente va scartato,” spiega Hanna.

Fin dal loro lancio hanno ricevuto un’enorme quantità di supporto positivo dalla regione Sapmi. Hanno anche vinto diversi premi e sono state pubblicate su Vogue Scandinavia come un brand emergente che vale la pena conoscere.

I loro articoli si possono acquistare online, nei pop up store o nel negozio Laš Studio a Tromsø.

Pensati per tutti

Molti dei gioielli di LilleLi sono in argento sterling 925 e dorato, e talvolta utilizza anche perle in pietra e legno.

L’argento è un elemento importante nella cultura sami dato che si crede che l’argento e altri tipi di metallo possano proteggere dal diavolo e portare fortuna. In passato i Sami acquistavano l’argento tramite i loro commerci e davano ai bambini come protezione degli amuleti d’argento.

Al giorno d’oggi è comune tra i Sami indossare accessori in argento e il gákti (l’abito tradizionale sami) è solitamente ornato da grandi spille d’argento, fermagli e fibbie della cintura.

“I miei pezzi possono essere indossati proprio da tutti, a prescindere da appartenenza etnica e cultura. Alcuni spesso pensano che non possono usare i miei gioielli dato che ricordano l’argento dei Sami e del bunad (l’abito tradizionale norvegese), ma i miei design moderni sono universali e possono essere indossati in qualsiasi momento e ovunque,” afferma Lill-Eli.

Le sue creazioni si possono acquistare ad Alta e si trovano anche in numerosi musei, gallerie e negozi in Norvegia e in Svezia. I gioielli LilleLi sono anche stati in passato esposti e venduti al British Museum di Londra.